버르토크 벨러
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1. 개요
버르토크 벨러는 1881년 헝가리에서 태어난 20세기 헝가리의 작곡가이자 피아니스트, 민족음악학자이다. 그는 헝가리 민속 음악을 연구하여 자신의 작품에 반영했으며, 고전주의와 낭만주의, 민속 음악을 결합한 독창적인 음악 스타일을 구축했다. 오페라 《푸른 수염의 성》, 발레 《허수아비 왕자》, 《중국의 기묘한 관리》, 관현악곡 《현악기, 타악기와 첼레스타를 위한 음악》, 현악 사중주, 피아노곡 《미크로코스모스》 등 다양한 장르의 작품을 남겼다. 제2차 세계 대전 중 미국으로 이주하여 활동하다가 1945년 백혈병으로 사망했다.
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코다이 졸탄은 헝가리의 작곡가이자 민속 음악학자, 음악 교육자로, 바르토크 벨라와 함께 헝가리 민요를 연구하여 민족 음악 발전에 기여했으며, 민속 음악 요소와 서유럽 음악 전통을 결합한 독창적인 작품과 혁신적인 음악 교육 방법인 '코다이 메소드'로 세계 음악 교육에 큰 영향을 미쳤다. - 헝가리의 음악학자 - 코다이 졸탄
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| 버르토크 벨러 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 이름 | 버르토크 벨러 |
| 로마자 표기 | Bartók Béla |
| 출생 이름 | 버르토크 벨러 빅토르 야노시 |
| 출생일 | 1881년 3월 25일 |
| 출생지 | 나지센트미클로시, 오스트리아-헝가리 제국 헝가리 왕국 |
| 사망일 | 1945년 9월 26일 (64세) |
| 사망지 | 미국 뉴욕주 뉴욕 |
| 국적 | 헝가리 |
| 직업 | 작곡가 피아니스트 민속음악 연구가 |
| 음악 활동 | |
| 장르 | 클래식 음악 민속음악 |
| 악기 | 피아노 |
| 활동 기간 | |
| 음반사 | |
| 관련 활동 | |
| 웹사이트 | |
| 주목할 만한 악기 | |
| 기타 정보 | |
| 영향 | |
| 스승 | István Thomán |
| 작품 목록 | 작품 목록 |
| 발음 | 영어: 헝가리어: |
| 이미지 | |
 | |
2. 생애
버르토크 벨러는 1881년 3월 25일 헝가리 왕국의 나지센트미클로시(현재 루마니아 슨니콜라우 마레)에서 태어났다.[1] 그는 매우 어린 나이에 음악적 재능을 보였으며, 네 살 때 이미 피아노로 40곡을 연주할 수 있었다.[2] 1888년 아버지가 사망한 후 어머니와 함께 나지쇠뢰시(현재 우크라이나 비노흐라디우), 프레시부르크(현재 슬로바키아 브라티슬라바)로 이사했다. 11세에 첫 공개 연주회를 열었고, 라슬로 에르켈의 제자가 되었다.
1899년부터 1903년까지 부다페스트 왕립 음악원에서 프란츠 리스트의 제자인 토만 이슈트반에게 피아노를, 코슬러 야노시에게 작곡을 배웠다.[3] 1903년에는 1848년 헝가리 혁명의 영웅 코슈트 러요시를 기리는 교향시 《코슈트》를 작곡했다.[3] 1902년 리하르트 슈트라우스의 《차라투스트라는 이렇게 말했다》 초연을 접하고 큰 영향을 받았다.[3] 1904년 여름에는 민요를 듣고 민속 음악에 대한 평생의 헌신을 시작했다.[4]
1907년부터 클로드 드뷔시의 작품에 영향을 받았으며, 민속 음악에 대한 관심이 커지면서 많은 소품 피아노곡을 작곡했다. 1908년에는 민속적인 요소를 포함한 A단조 현악 사중주 제1번을 작곡했다.[5] 같은 해 부다페스트 리스트 음악원의 피아노 교수가 되었다.[6] 코다이 졸탄과 함께 헝가리 민요를 수집하고 연구하기 위해 시골로 여행을 갔다.
1909년 치글레르 마르터와 결혼하여 1910년에 아들 버르토크 벨러 주니어를 낳았다. 1911년에는 유일한 오페라 《푸른 수염의 성》을 작곡, 아내에게 헌정했다. 헝가리 정부와 기관에 반감을 갖게 된 그는 이후 중앙 유럽과 발칸 반도, 터키 일대의 민요를 수집하여 정리했다.
제1차 세계 대전 발발로 민요 수집이 어려워지자 다시 작곡을 시작, 발레곡 《허수아비 왕자》(1914~6)로 국제적인 명성을 얻었다.[23] 이고리 스트라빈스키와 아르놀트 쇤베르크의 영향을 받은 또 다른 발레곡 《중국의 이상한 관리》와 두 개의 바이올린 소나타를 썼다. 1915년 여름, 클라라 곰보시와의 만남은 그의 작곡 활동에 새로운 영감을 주었다.
바르토크는 제1차 세계 대전의 결과로 많은 지역들이 헝가리로부터 분리된 것을 개인적인 비극으로 느꼈다. 헝가리와 오스트리아-헝가리 제국의 다른 후계국들 간의 정치적 관계로 인해 헝가리 외부에서의 민속 음악 연구가 금지되었다.
1923년 마르터와 이혼하고 피아노 제자였던 파스토리 디터와 재혼했다.[39] 1924년에는 둘째 아들 페테르가 태어났다.[39] 이후 피아노 협주곡 제1번 등을 발표할 때까지 약 3년간 작품 발표를 중단하고 민속 음악 연구와 연주 활동에 힘을 쏟았다.[39]
1934년, 음악원 피아노과 교수직을 그만두고 과학 아카데미의 민속 음악 연구원이 되었다.[39] 1939년 현악사중주곡 제6번을 작곡했지만, 제2차 세계 대전 발발과 어머니의 죽음을 계기로 유럽을 떠날 것을 생각하기 시작했다.[39]
1940년 제2차 세계 대전 발발과 유럽의 정치 상황 악화로 헝가리를 떠나 미국으로 이주했다. 그러나 미국 생활은 순탄치 않았고, 재정 상황과 건강은 악화되었다.[16]
1945년 백혈병으로 뉴욕 시에서 사망했다. 그의 유해는 1988년 7월 7일 부다페스트의 파르카슈레티 묘지로 이장되었다.[41] 미완성된 비올라 협주곡은 그의 제자 티보르 세를리가 완성했다.[19]
2. 1. 초기 (1881-1898)
버르토크 벨러는 1881년 3월 25일 헝가리 왕국의 나지센트미클로시(Nagyszentmiklós, 현재 루마니아 슨니콜라우 마레(Sânnicolau Mare))에서 태어났다.[1] 아버지 바르토크 벨러(1855~1888)는 헝가리 하급 귀족 가문 출신이었고, 어머니 파울라(본명 보이트(Voit))(1857~1939)는 헝가리어를 유창하게 구사했으며, 슬로바키아 마르틴(Martin|마르틴sk) 출신으로 독일, 헝가리, 슬로바키아 또는 폴란드 혈통을 가지고 있었다.[2]벨라는 매우 어린 나이에 음악적 재능을 보였다. 어머니에 따르면, 완전한 문장으로 말하기 전에 어머니가 피아노로 연주하는 다양한 춤 리듬을 구분할 수 있었다. 네 살 때에는 피아노로 40곡을 연주할 수 있었고, 이듬해 어머니는 그에게 정식으로 피아노를 가르치기 시작했다.
1888년, 벨라가 일곱 살이었을 때, 농업학교 교장이었던 아버지가 갑자기 사망했다. 그 후 어머니는 벨라와 그의 누이 에르제베트를 데리고 나지쇠뢰시(Nagyszőlős, 현재 우크라이나 비노흐라디우(Vynohradiv))와 프레시부르크(Pressburg, 현재 슬로바키아 브라티슬라바)로 이사했다. 벨라는 11세에 나지쇠뢰시에서 첫 공개 연주회를 열었고, 호평을 받았다. 그가 연주한 곡들 중에는 2년 전에 작곡한 그의 첫 작품인 "다뉴브 강의 흐름"이라는 짧은 곡이 있었다. 그 직후, 라슬로 에르켈이 그를 제자로 받아들였다.
바르토크의 초기 작품들은 고전주의와 낭만주의 초기 양식으로 쓰여졌으며, 민속 음악과 집시 음악의 영향을 받았다. 1890년부터 1894년까지(9세에서 13세) 그는 31개의 피아노곡을 작곡했다.[21] 이 대부분은 단순한 춤곡이었지만, 이 초기 작품에서 바르토크는 10개의 악장으로 구성된 프로그램 음악 ''A Duna folyása''("다뉴브 강의 흐름", 1890-1894)에서처럼 보다 발전된 형식에 도전하기 시작했고, 이 작품은 1892년 그의 첫 번째 공개 독주회에서 연주되었다.
가톨릭 문법학교에서 바르토크는 바흐부터 바그너까지의 작곡가들의 악보를 연구했고, 그의 작곡 스타일은 발전하여 슈만과 브람스와 유사해졌다.
2. 2. 음악가의 길과 민요와의 만남 (1899-1908)
1899년부터 1903년까지 버르토크는 부다페스트 왕립 음악원(Royal Academy of Music in Budapest)에서 프란츠 리스트(Franz Liszt)의 제자였던 토만 이슈트반(István Thomán)에게 피아노를, 코슬러 야노시(János Koessler)에게 작곡을 배웠다.[3] 그곳에서 코다이 졸탄(Zoltán Kodály)을 만났는데, 코다이는 버르토크에게 강한 인상을 주었고 평생 친구이자 동료가 되었다. 1903년, 버르토크는 1848년 헝가리 혁명의 영웅인 코슈트 러요시(Lajos Kossuth)를 기리는 교향시 《코슈트》(Kossuth)를 작곡했다.[3]1902년 부다페스트에서 《차라투스트라는 이렇게 말했다》 초연에서 만난 리하르트 슈트라우스의 음악은 그의 초기 작품에 큰 영향을 미쳤다.[3] 1904년 여름, 버르토크는 트란실바니아 키베드(Kibéd) 출신의 어린 보모 리디 도사(Lidi Dósa)가 돌보는 아이들에게 민요를 부르는 것을 우연히 듣고 민속 음악에 대한 평생의 헌신을 시작했다.[4]
1907년부터 코다이가 파리에서 가져온 클로드 드뷔시의 작품에 영향을 받았다. 버르토크의 대규모 관현악 작품은 여전히 요하네스 브람스와 리하르트 슈트라우스의 스타일이었지만, 민속 음악에 대한 관심이 커지면서 많은 소품 피아노곡을 작곡했다. 이러한 새로운 관심의 명확한 징후를 보여주는 첫 번째 작품은 민속적인 요소를 포함한 A단조 현악 사중주 제1번(1908)이다.[5] 그는 부다페스트 리스트 음악원에서 피아노 교수로 일하기 시작했다. 이 직책 덕분에 피아니스트로서 유럽 순회 공연을 할 필요가 없어졌다. 주목할 만한 제자로는 프리츠 라이너, 조지 솔티, 샨도르 죄르지, 발로그 에르뇌, 기젤라 젤든-고트, 릴리 크라우스 등이 있다. 미국 이주 후에는 잭 비슨과 바이올렛 아처를 가르쳤다.[6]
1908년 버르토크와 코다이는 헝가리 민요를 수집하고 연구하기 위해 시골로 여행을 갔다. 헝가리 민속 음악은 이전에는 집시 음악으로 분류되었으나, 버르토크와 코다이는 오래된 헝가리 민요가 중앙 아시아, 아나톨리아, 시베리아와 같은 아시아 민속 전통과 유사한 펜타토닉 음계를 기반으로 하고 있음을 발견했다.[6]
바르토크와 코다이는 헝가리 농민 음악의 요소를 작품에 통합하기 시작했다. 그들은 민요 선율을 그대로 인용하거나, 완전히 진정한 노래에서 파생된 작품을 작곡했다.
2. 3. 스타일 확립과 제1차 세계 대전 (1909-1923)
그는 피아니스트로 활동하다가 1907년 왕립음악학원에서 피아노 교수직을 맡으면서 정착하게 되었고 트란실바니아 일대의 민요를 수집할 수 있었다. 그러면서 그의 음악은 민요의 영향을 받게 되었고 코다이가 파리에서 클로드 드뷔시를 데려오면서 그와도 교류했다. 그는 당대의 요하네스 브람스와 리하르트 슈트라우스와 같은 대편성의 관현악곡들을 써왔지만 그의 피아노 소품은 민요의 영향을 받은 것이다. 민요의 영향을 크게 받은 최초의 작품은 현악 사중주 제1번(1908)을 들 수 있을 것이다.1909년 치글레르 마르터(Ziegler Márta)와 결혼하여 1910년에 버르토크 벨러 주니어를 낳았다. 1911년에 그의 유일한 오페라 《푸른 수염의 성》을 그의 아내 마르터(Márta)에게 헌정하였다. 이를 Hungarian Fine Arts Commission 주최의 콩쿠르에 출품했지만 연주할 수 없다며 거부했다. 그는 이 오페라를 공연하려 했지만 헝가리 정부는 오페라의 작사자 벌라주 벨러(Balázs Béla)의 정치적 성향 때문에 프로그램에서 그의 이름을 지우라는 압력을 주었다. 버르토크는 거부했고 결국 오페라는 1918년까지 공연될 수 없었다. 이후 그는 헝가리 정부와 기관에 반감을 갖게 되었다. 콩쿠르의 일이 있고 나서 2~3년 정도만 곡을 쓰고 그 후엔 중앙 유럽과 발칸 반도, 터키 일대의 민요를 수집하여 정리했다.
1914년 제1차 세계 대전이 터지면서 민요 수집이 힘들게 되자 그는 다시 작곡을 시작했다. 발레곡 《허수아비 왕자》(1914~6)는 그에게 국제적인 명성을 가져다 주었다.[23] 이고리 스트라빈스키와 아르놀트 쇤베르크의 영향을 받은 또다른 발레곡 《중국의 이상한 관리》와 두 개의 바이올린 소나타를 썼다. 바이올린 소나타는 그의 작품 중 화성적으로나 구조적으로나 가장 복잡한 작품이다. 《중국의 이상한 관리》는 주제 때문에 1926년까지 공연되지 않았다.
1915년 여름, 클라라 곰보시(Klára Gombossy)와의 격정적이고 영감을 주는 만남으로 인해 그의 작곡에 대한 비관적인 태도는 사라졌다. 바르토크(Bartók) 삶에서 이 흥미로운 에피소드는 1979년부터 1989년까지 데니스 딜레(Denijs Dille)가 연구하기 전까지 알려지지 않았다. 그는 피아노를 위한 모음곡 작품 14번(1916)과 《경이로운 만다린》(1919)[22], 그리고 《나무 왕자》(1917)[23]를 포함하여 다시 작곡을 시작했다.
바르토크는 제1차 세계 대전의 결과를 개인적인 비극으로 느꼈다. 그가 사랑했던 많은 지역들이 헝가리로부터 분리되었다: 트란실바니아, 그가 태어난 바나트, 그리고 그의 어머니가 살았던 브라티슬라바(포조니, Pozsony). 게다가 헝가리와 오스트리아-헝가리 제국의 다른 후계국들 간의 정치적 관계는 헝가리 외부에서의 민속 음악 연구를 금지했다.
1919년에 수립된 헝가리 공산주의 정권에서는 교육인민위원회에서 임명된 4명으로 구성된 음악생활지도부에 참여했다.[38] 하지만 제1차 세계 대전에서 패전국이 된 헝가리는 트리아농 조약에 의한 영토의 대폭적인 축소, 그리고 헝가리 공산주의 정권과의 연루로 인해 이후 정치적 혼란에 휘말렸다.
1921년부터 22년까지 바이올린을 위한 소나타 두 곡을 작곡하여 예리 다라니의 바이올린과 자신의 피아노로 초연했다. 또 그녀와 함께 영국과 프랑스에서 연주 여행을 했다(이때 모리스 라벨과 스트라빈스키를 만났다). 이것은 그때까지 작곡한 작품 중 화성적, 구성적으로 가장 복잡한 작품이다. 그리고 민요적 요소를 자신의 작품에서 살리는 것에 자신감을 얻었는지, 그때까지 편곡 작품과 자작곡을 구분하기 위해 붙였던 작품 번호를 소나타 제1번 출판 악보부터 붙이지 않았다.
1923년 버르토크는 마르터(Márta)와 이혼하고 그에게 피아노를 배운 파스토리 디터(Pásztory Ditta)와 재혼하여 다음해인 1924년에 두 번째 아들 페테르(Péter)를 낳았다. 1924년은 아르놀트 쇤베르크가 12음기법을 완성한 해이기도 하다. 그는 1920년 주목할 만한 《헝가리 농민 노래에 의한 8개의 즉흥곡》과 1923년에 밝은 분위기의 《무곡 모음곡》을 작곡했다.[24]
2. 4. 다양한 활동과 제2차 세계 대전 (1923-1940)
1923년, 버르토크는 마르터(Márta)와 이혼하고 피아노 제자였던 파스토리 디터(Pásztory Ditta, 당시 19세)와 재혼했다.[39] 이듬해인 1924년에는 차남 페테르(바르토크 페테르, Bartók Péter)가 태어났다.[39] 같은 해, 부다페스트 시정 50주년 기념으로 무도곡을 제출했다.[39] 이후 1926년 피아노 협주곡 제1번 등을 발표할 때까지 약 3년간 작품 발표를 중단하고 민속 음악 연구와 연주 활동에 힘을 쏟았다.[39]1927년부터 이듬해까지 현악사중주곡 제3번과 현악사중주곡 제4번을 작곡했다.[39] 또한 빌헬름 푸르트뱅글러의 지휘와 자신의 피아노 연주로 피아노 협주곡 제1번을 초연했다.[39] 이후 1929년부터 1930년까지 미국과 소련으로 연주 여행을 다니며 요제프 시게티와 파블로 카잘스 등과 협연했다.[39]
1934년, 음악원 피아노과 교수직을 그만두고 과학 아카데미의 민속 음악 연구원이 되었다.[39] 1936년에는 파울 자허의 의뢰로 현악기, 타악기와 첼레스타를 위한 음악을 작곡했고, 이듬해 자허에 의해 초연되었다.[39]
1939년에는 현악사중주곡 제6번을 작곡했지만, 제2차 세계 대전이 발발했고, 민속 음악 연구를 할 수 있는 환경을 찾고 있었으며, 나치를 싫어했던 버르토크는 같은 해 어머니의 죽음을 계기로 유럽을 떠날 것을 생각하기 시작했다.[39]
2. 5. 미국 이주와 죽음 (1940-1945)
1940년 제2차 세계 대전 발발과 유럽의 정치 상황 악화로, 버르토크는 헝가리를 떠나기로 결심한다. 그는 나치에 대한 반감으로 독일에서의 콘서트를 거부하고 독일 출판사와 계약하지 않았으며, 그의 자유분방한 세계관은 헝가리 우익 세력의 반감을 샀다. 결국 그는 부인과 함께 미국으로 이주했다. 그의 아들 페테르는 1942년 미국으로 건너가 미 해군에 입대했고, 벨러 주니어는 헝가리에 남았다.[13]그러나 미국 생활은 순탄치 않았다. 그는 미국에서 큰 명성을 얻지 못했고, 그의 음악에 대한 관심도 적었다. 유고슬라비아 민요 연구를 계속했지만, 재정 상황과 건강은 악화되었다.[16]
그는 현악 사중주 제6번(1939)을 마지막으로 작곡을 중단하려 했으나, 지휘자 세르게이 쿠세비츠키의 위촉으로 《관현악을 위한 협주곡》(1943~5)을 작곡했다. 또한 예후디 메누힌의 위촉으로 《무반주 바이올린 소나타》를 작곡했다. 이후 피아노 협주곡 제3번을 작곡하고 비올라 협주곡에도 착수했다.[18]
1945년 버르토크는 뉴욕 시에서 백혈병으로 사망했다. 그의 유해는 뉴욕주 하츠데일에 있는 펀클리프 묘지에 안장되었다가, 소비에트 연방 붕괴 이후 1988년 7월 7일 부다페스트의 파르카슈레티 묘지로 이장되었다.[41] 미완성된 비올라 협주곡은 그의 제자 티보르 세를리가 완성했다.[19]
3. 주요 작품
버르토크는 피아니스트이자 교육자로 많은 피아노 작품을 남겼다. 초기에는 고전주의와 낭만주의 양식에 민속 음악과 집시 음악의 영향을 받은 곡들을 작곡했다. 9세부터 13세까지 31개의 피아노곡을 작곡했는데, 대부분 단순한 춤곡이었지만, 10개의 악장으로 구성된 프로그램 음악 ''A Duna folyása''("다뉴브 강의 흐름", 1890-1894)과 같이 발전된 형식의 곡도 있었다.[21]
1904년, 헝가리 휴양지에서 유모가 부르는 트란실바니아 민요를 듣고 민속 음악에 대한 관심을 가지게 되었고, 이후 마자르 농민의 선율을 수집하고 카르파티아 분지의 다른 민족들의 민속 음악으로 관심을 확장했다. 그는 민속 음악을 자신의 스타일에 필수적인 요소로 포함시켜 표현하는 방식을 선호했다.
1926년, 유럽과 미국 순회공연을 위한 피아노와 오케스트라를 위한 중요한 작품이 필요했던 바르토크는 미국 작곡가 헨리 카우웰(Henry Cowell)의 음색 군(tone clusters) 기법에 영감을 받았다. 바르토크 피아노 협주곡 1번 준비 과정에서 독주 피아노를 위한 소나타, ''야외(Out of Doors)'', ''작은 곡 아홉 개(Nine Little Pieces)''를 작곡했으며, 이 작품들에서 음색 군을 사용했다.
그의 주요 피아노 작품은 다음과 같다.
| 제목 | 연도 | 비고 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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| 피아노를 위한 랩소디 | 1904년 | Op.1 Sz.26 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 14개의 바가텔 | 1908년 | Op.6 Sz.38 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 10개의 쉬운 소품 | 1908년 | Sz.39 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 2개의 엘레지 | 1908년 | Sz.41 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
3. 1. 오페라바르토크는 1911년에 그의 유일한 오페라인 푸른 수염의 성을 작곡하여 마르타에게 헌정했다. 그는 헝가리 미술위원회의 상을 받기 위해 이 작품을 제출했지만, 무대에 적합하지 않다는 이유로 거절당했다.[7] 1917년, 바르토크는 1918년 초연을 위해 악보를 수정하고 결말을 다시 썼다. 1919년 혁명에 적극적으로 참여했던 바르토크는 호르티 정권으로부터 대본 작가 벨라 발라시가 유대인 출신으로 블랙리스트에 올랐다는 이유로 그의 이름을 오페라에서 삭제하라는 압력을 받았다. 《푸른 수염의 성》은 바르토크가 이민 가기 전인 1936년에 단 한 번 재공연되었다.[7]3. 2. 발레
바르토크는 작품 구상 단계부터 "작품번호"를 붙였으며, "Op.1"로 표기된 작품은 세 개가 있다. 1904년의 세 번째 작품 《피아노를 위한 랩소디》 이후로는 독창적인 작품에만 작품번호를 붙이고, 민요 편곡 작품에는 붙이지 않는 규칙을 정했다. 그러나 《바이올린 소나타 제1번》 출판 때부터 이 규칙을 중단했다. 이러한 사정으로 후대 학자들이 습작을 포함하여 분류한 번호를 붙이는 경우가 많아 적어도 세 가지 체계가 있다. 여기서는 헝가리 작곡가 세레시 앤드라슈가 작성한 "바르토크의 음악 작품과 음악학 논문의 목록"에서 사용하는 "Sz." 번호를 표기한다. 3. 3. 관현악
슈트라우스의 영향으로 1903년 10개의 장면으로 구성된 교향시 《코슈트》를 작곡했다.[25] 이 곡은 1848년 헝가리 독립 전쟁을 다룬 작품으로, 작곡가의 성장하는 음악적 민족주의에 대한 관심을 반영한다.[25] 3. 4. 협주곡
3. 5. 실내악
3. 6. 피아노바르토크는 피아니스트이자 교육자로 많은 피아노 작품을 남겼다. 초기에는 고전주의와 낭만주의 양식에 민속 음악과 집시 음악의 영향을 받은 곡들을 작곡했다. 9세부터 13세까지 31개의 피아노곡을 작곡했는데, 대부분 단순한 춤곡이었지만, 10개의 악장으로 구성된 프로그램 음악 ''A Duna folyása''("다뉴브 강의 흐름", 1890-1894)과 같이 발전된 형식의 곡도 있었다.[21]1904년, 헝가리 휴양지에서 유모가 부르는 트란실바니아 민요를 듣고 민속 음악에 대한 관심을 가지게 되었고, 이후 마자르 농민의 선율을 수집하고 카르파티아 분지의 다른 민족들의 민속 음악으로 관심을 확장했다. 그는 민속 음악을 자신의 스타일에 필수적인 요소로 포함시켜 표현하는 방식을 선호했다. 1926년, 유럽과 미국 순회공연을 위한 피아노와 오케스트라를 위한 중요한 작품이 필요했던 바르토크는 미국 작곡가 헨리 카우웰(Henry Cowell)의 음색 군(tone clusters) 기법에 영감을 받았다. 바르토크 피아노 협주곡 1번 준비 과정에서 독주 피아노를 위한 소나타, ''야외(Out of Doors)'', ''작은 곡 아홉 개(Nine Little Pieces)''를 작곡했으며, 이 작품들에서 음색 군을 사용했다. 그의 주요 피아노 작품은 다음과 같다.
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